PRODUCTOS

KIM MANRESA

MEDIDAS: 80 X 80 cm.

TÉCNICA: Acrílico sobre lienzo

 

***IMPORTANTE especificar en el pedido el número de foto

 

- Foto 1... GRACE BLUES

- Foto 2... JANELLE IN GRACE BLUES

- Foto 3... ERYKAH'S DREAM OF GRACE

 

Amazing Grace, un homenaje muy especial.

Por Jorge López de Guereñu

Hace treinta y siete años conocí a Jean-Paul Goude, un año después de descubrir su trabajo comHo fotógrafo, ilustrador y publicista. Me impresionaron su sencillez y su enorme cultura, y me animó muchísimo que tuviera una afición enorme por ciertas cosas que para mi ya eran una obsesión: la música negra, la mezcla de razas y culturas, y como el mundo estaba entonces cambiando con el intercambio entre la cultura occidental en la que ambos nos habíamos criado y la que venía de otros lugares o de minorías raciales en Estados Unidos y Europa. Entonces no sabía que Grace Jones, además de ser la protagonista de parte de su obra, era también su pareja. Al año siguiente se publicó su libro Jungle Fever, una de las cosas que más han influido en mi vida profesional.

Dos años después nos vimos de nuevo en París, cuando su fama era ya enorme, y él igual de brillante, humilde y sencillo. Nunca olvidaré una conversación sobre Jean-Michel Basquiat, a los dos nos parecía el artista más grande de mi generación y un ser maravilloso y maravillosamente misterioso. Grace y él eran amigos suyos, yo también lo conocía, y aunque no tanto como ellos, lloré mucho el día que murió. Era, sencillamente, otro de mis ídolos.

Con ella era más difícil hablar en serio, pero su imagen felina, su energía y su sentido del humor imparables escondían una artista brillante con una gran inteligencia. La única vez que lo conseguí, le comenté que no ser tomada en serio como artista musical como le ocurría, ya le había pasado antes a Millie Jackson, otra modelo famosa que empezó a cantar e hizo una música muy provocativa. Su talento fue cuestionado por ambos motivos aunque fue una de las artistas más increíbles del Southern Soul, una de mis muchas pasiones. Grace no lo sabía y sé quedó callada y pensativa, raro en ella.

A finales de los setenta, años muy violentos en Jamaica, Chris Blackwell, el genio que dio a conocer a Bob Marley fuera de esa isla y lo convirtió en una estrella mundial, creó los estudios de grabación Compass Point en Bahamas. Grandes estrellas de cualquier estilo de rock y pop pasaron por allí desde 1977 hasta hace veinte años. Las grabaciones que hicieron allí Rolling Stones, Bowie, ACDC, The Cure, B-52's, Duran Duran, Emerson Lake & Palmer, Marley, U2 y tantos otros, son históricas. Pocas son escuchadas todavía con tanta atención, por los verdaderos aficionados a la música, como las de Grace Jones.

Transformó el otro himno de Francia, La vie en rose de Édith Piaf, en uno de los grandes himnos del colectivo gay y de las pistas de baile. Mezcló reggae y funk con el tango como no se le había ocurrido a nadie. Se supo reír de si misma recitando poesías que sintetizan el mejor rap en tres frases. Creo el vehículo para que sus músicos llevasen el reggae a la estratosfera. Con la Go Go music, una de las formas más sublimes de funk casi desconocida fuera de Washigton DC, ella hizo uno de los monumentos de ese estilo, Slave To The Rhythm, que me ha obsesionado toda mi vida. Fuera de tono tantas veces, conseguía transmitir con su vozarrón la misma emoción que la última Billie Holiday con sólo un hilo de voz. Su universo único, mezcla de todo ello, adelantó parte de lo que escucharíamos quince años después en la mejor música electrónica.

Una gran artista, pero también mucho más. Junto a Jean-Paul, se adelantó en décadas a nuestra preocupación (o despreocupación, en su caso) sobre sexo, género o raza, como Jean-Michel en su obra. Lo hicieron en una forma ejemplar, aunque aparentemente no hemos aprendido nada desde entonces: con sentido del humor, frivolizando de una forma inteligente, llena de ironía, sobre aquello que la gente se resiste a cambiar, prefiriendo una realidad que ya no existe; el mal humor y la soberbia de tantos supuestos progresistas de hoy sólo les enfadan y les cierran en banda a cambios de actitud que no son necesarios; son, sencillamente, inevitables. Sus desfiles y películas, su música y sus vídeos son una lección que muchos deberían aprender, mostrando un mundo libre en el que se mezclan sin opresión modas y estilos, opciones sexuales, culturas y razas, generando riqueza y una nueva forma de vivir.

Esa es la gran virtud de un personaje sencillamente fascinante, y el motivo de esta exposición sobre ella, pero también sobre Jean-Paul Goude y Jean-Michel Basquiat. Iconos, no del pasado, ni siquiera del mundo que vivimos hoy: del que algunos desearíamos como futuro.

Jorge López de Guereñu

1,000.00€Precio
  • Jorge López de Guereñu Bernaldo.
    http://www.lopezdeguerenu.com

    Formación.

    Nacido en Bilbao en 1963.
    1967-1980: primera formación artística en Guecho y Bilbao, en los estudios de Carmelo Bilbao-Unanue, Alberto Sellán y José Barceló.
    1979-1980: cursos de fotografía del Taller de Imagen de Guecho y en el Taller de Fotografía de la UPV.
    1980-1984: primer ciclo de Ciencias Geológicas en la Facultad de Geología de la UPV/EHU, Leioa.
    1985: diplomado en Diseño Gráfico y Comunicación, Ilustración y Diseño por Ordenador, Centro de  la Comunicación y el Diseño, Madrid.
    1987: diplomado en los Cursos de Arte, Diseño y Comunicación de la Massachussets School of Arts en Boston, USA.
    1991: licenciado en Bellas Artes por la Facultad de Bellas Artes de Leioa, UPV/EHU, en las especialidades de Pintura y Grabado.
    1992: Master en la Massachussets School of Arts en Boston, de Diseño, Arte y  Comunicación.
    1991-1993: cursos de doctorado en la facultad de Bellas Artes, UPV/EHU.

    Experiencia como diseñador y docente.

    1980-1988: ilustrador y diseñador freelance para diversos estudios de diseño, agencias de
    publicidad y editoriales.
    1988-1988: creador de Concrete Creative, empresa de diseño gráfico e ilustración.
    1990-1992: profesor de historia del arte y del diseño, y diseño por ordenador en Trackor, en Bilbao.
    1991-1994: profesor titular de diseño gráfico y arte en Centro de Arte y Diseño Anallana, en Bilbao.
    1994-2018: director del Centro de Arte y Diseño Lápiz en Bilbao. Jefe de estudios y profesor en los  cursos de preparación de Bellas Artes y Arquitectura, director de los cursos de dise gráfico por ordenador y del taller de grabado y serigrafía. Director de  los de formación artística para niños y adultos, y los cursos de manga, cómic e ilustración lll diversos idiomas.
    2007-2016: socio y co-director de Ackee Interactive, centro de idiomas en Bilbao, y de sus empresas asociadas Galicia Homestay, UK Homestay y Jamaica Homestay.
    2010-2018: profesor invitado en el Master de Doctorado en la Facultad de Bellas Artes de la UPV/EHU, Leioa.

    Trilingüe: habla e imparte clases en castellano, inglés y francés, en cualquier nivel.

    Trayectoria profesional como escritor e ilustrador.

    1983-1985: artículos en Musique Actuelle, Francia.
    1985-1989: artículos, reseñas e ilustraciones en Ear Magazine, USA.
    1990-2013: artículos e ilustraciones en Vibrations, Suiza/Francia.
    1992-1996: artículos en L’Affiche, Francia, Signal To Noise y Straight No Chaser, UK.
    2003-2015: artículos e ilustraciones en Tomajazz, jazz web en castellano.
    2003-2008: artículos e ilustraciones en Groove, Reino Unido, y Soul Nation, España.
    2007-2014: co-director, articulista e ilustrador en Más Jazz, España.
    2010-2015: artículos e ilustraciones en Jazzitis y All About Jazz, webs  en España y USA

    Experiencia como organizador y gestor de eventos culturales y artísticos.

    1983-1987: proyectos de enseñanza de disciplinas artísticas y musicales para la asociación  artística Zulu Nation, y diseño de programas educativos interdisciplinares para las asociaciones vecinales de Brooklyn, Queens, Bronx y Manhattan en NYC.
    1987-1989: producción artística para Native Tongues y  Zulu Nation en NYC, Boston y Filadelfia.
    1987-1988: equipo de producción de Places XX y XXI de Brian Eno, en Palma de Mallorca y Bilbao.
    1987-1988: colaborador del departamento de producción exterior de CAPC, Burdeos.
    1990-1995: diseño y producción de stands culturales para empresas privadas en la Feria 
    Internacional de Muestras de Bilbao.
    1995-2004: diseño y producción de stands culturales para Gobierno Vasco, la Diputación  de Vizcaya y Ayuntamiento de Bilbao en la Feria de Muestras Internacional de Bilbao.
    1995-2004: diseño y producción de los Parques Infantiles de Navidad en la Feria de Muestras  Internacional de Bilbao.
    2008-2009: dirección artística y producción para el área de juventud y deporte del Ayuntamiento de   Bilbao en el festival de culturas urbanas Bilbao Jet Lag.
    2014-2015: diseño del programa artístico y urbanístico Art Bilbao City para el  de Bilbao.
    2015: diseño y producción Bilbao Surf Festival para Last Tour y Ayuntamiento de Bilbao.

    Actividad profesional como diseñador, muralista y urbanista en obras públicas.

    1985-1989: proyectos de regeneración urbana en Nueva York, Nueva Jersey y Filadelfia, mediante la utilización del muralismo para la integración paisajística de espacios públicos.
    1989: cartel del Festival de Jazz de Nimes, Francia.
    1990: cartel del Festival de Jazz à Vienne, Francia.
    1991: cartel y realización de los escenarios de Jazz à Juan, Antibes Juan-les-Pins, Francia.
    1994: diseño de mobiliario, escaleras y murales de La Factoría, en Berango, Vizcaya.
    1995: diseño y murales de Pachá, sala de espectáculos y conciertos en Santander, Cantabria.
    1996: murales en Café de Paris, Londres, UK.
    1997: murales en Cab, Bilbao.
    2000: murales en The Loft, sala de conciertos en Filadelfia, USA.
    2002: murales en Nasch Café, Bilbao.
    2002: proyecto de adecuación estética de los pilares de la circunvalación en Burdeos, Francia.
    2003: proyecto y ejecución de los murales en los túneles de Begoña de la Solución Sur de Bilbao.
    2004: diseño y realización del frente de la playa de Larrabasterra, Sopelana, Vizcaya.
    2005: murales en el Frontón Municipal, Sopelana, Vizcaya. 
    2007: proyecto y ejecución de la mejora estética del ramal de deceleración de la salida en  Galdácano de la autopista Bilbao-San Sebastián.
    2007: proyecto y ejecución de la mejora estética de la ampliación de la entrada a Bilbao en Enécuri
    2007: proyecto y ejecución de los murales en Jet Lag Bio ’08, Bilbao.
    2008: proyecto y ejecución del paso para peatones y bicicletas bajo las rotondas de la salida de la autopista Bilbao-San Sebastián en Durango-Iurreta.
    2008: proyecto de cerramiento de la Plaza de Euskadi, Bilbao.
    2009: proyecto de conjunto escultórico para el Valle de Trápaga en Supersur, Trápaga, Vizcaya.
    2010: proyecto y ejecución de la mejora estética del paso inferior en Trápaga bajo la A-68 y la Supersur, Vizcaya
    2010: proyecto y dirección de Ductos Graff, intervención en DAKART 2010, Feria Internacional de Arte en Dakar, Senegal.
    2010: proyecto y ejecución de la mejora estética de las curvas de Zorroza en la A-68, Vizcaya.
    2010-2014: proyecto y ejecución de la adecuación estética de los Accesos a San Mamés y a transformación de la A-68 en vía urbana en Bilbao.
    2013: proyecto para el paso del Camino de Santiago bajo la autopista en Rivabellosa, Álava.
    2014: proyecto de integración estética de la EDAR Górliz, Bizkaia.
    2014: proyecto de integración estética de la Autovía Gerediaga-Elorrio, Vizcaya.
    2015: proyecto de integración estética en la BI-625, tramo Basauri-Zarátamo, Vizcaya.
    2015: proyecto de integración estética de los depósitos digestores de EDAR Loyola, San Sebastián.
    2015: proyecto de integración paisajística de la urbanización de Maidagan en el soterramiento de la  línea de Metro Bilbao en Santa María de Guecho, Vizcaya.
    2014-2015: proyecto de integración estética y paisajística de los emboquilles de los túneles en la  Variante de Ermua, Vizcaya.

    Exposiciones Colectivas.

    1988    Rhythm, CEV, Madrid.
    Around Jazz, The Hardcore Building, Londres.
    1989    Sin Fronteras, Salas de la Caja de Ahorros Municipal de Bilbao en Bilbao y Zarauz. Getxoarte 89, Salón de Artistas Vascos, Guecho.  Alumnos de Bellas Artes de la Universidad del País Vasco, CAM en Bilbao y San Sebastián. Stand de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, en la Bienal de Bellas Artes de Tenerife. Stand de la Facultad de Bellas Artes de la UPV, Bienal Europea de Escuelas de Arte en  Amberes, Bélgica.Gure Artea 89, Sala de Exposiciones del Banco de Bilbao y Museo de San Telmo en San Sebastián.

    1990    Certamen de Pintura Osakidetza, Edificio Europa, .Vitoria. Latidos Latinos, Sala Ateneo de Valmaseda.
    Ertibil Bizkaia 90, exposición itinerante del certamen de Diputación de Vizcaya.
    Certamen de Pintura de Sestao, Aula de Cultura de Sestao.
    Los Noventa de los Noventa, Galería Tavira en Bilbao y Casa de Velázquez en Madrid.
    1991    Artesport, Sala de Exposiciones del Archivo Foral de la Diputación de Vizcaya en Bilbao.
    Ertibil Bizkaia 91, exposición itinerante del certamen de la Diputación de Vizcaya.
    Bizkaiko Artea 91, Sala de Exposiciones del Archivo Foral de la Diputación de Vizcaya en
    Bilbao.
    Arte y Deporte, Salón de Armas de la Ciudadela en Pamplona.
    Certamen de Pintura de Sestao, Conservatorio Municipal de Sestao.
    Festivales de Navarra, Salón de Armas, Ciudadela de Pamplona.
    1992    Ertibil 92, exposición itinerante del certamen de la Diputación de Vizcaya.
    Tras la Movida, Espacio Zero, Madrid.
    1993    Zulu Nation Art, The Shack, Brooklyn, NYC.
    1995    Music Portraits, 362 Gallery, Philladelphia.
    2000    Jazz Moves, Centre for the Arts, Boston.
    2009    A Mano, Piropo Art Café.
    2010    Ductos Graff, proyecto y dirección artística de la representación de España en Dakart 10, Bienal de Arte Africano de Dakar, Senegal.
    2012    Graffrica, proyecto y dirección artística Casa África, Las Palmas de Gran Canaria.

    Exposiciones individuales.

    1988    Instalación Deep Black, Centro de Estudios del Vídeo, Madrid.
    1990    López de Guereñu, Sala de Exposiciones del Aeropuerto Internacional de Sondica, Bilbao.
    1991    Las Dos Caras de la Moneda, Sala Ateneo de Balmaseda.
    1992    Sin Maldiciones No Hay Bendiciones, Casa de Cultura de Basauri.
    1993    Tres Cruces, Sala Locomotion, Bilbao.
    1999    Otra Historia del Arte, Nasch Café, Bilbao.
    2006    A-Head, Nasch Café, Bilbao.
    2008    Miradas Sobre el Jazz, Teatre Metropol, Tarragona, Festival Internacional de
    Dixieland de Tarragona. 
    Around Jazz, Piropo Art Café, Bilbao.
    La Gran Música Negra, D-Espacio LaborArtorio, Bilbao.
    2009    Con Alma, Centro Cultural Zelaieta, Festival Internacional de Fanfarrias de Amorebieta.
    2010    López de Guereñu, Amor de Madre, Bilbao.
    2012    Afro, retratos de un mundo nuevo, Galería Mamah Africa, Madrid.
    2013    Men & Women, Metrópolis Platz, San Sebastián.         
         
    Premios y obras adquiridas por empresas e instituciones.

    1988    Primer premio Hardcore Makers Art, Londres.
    1989    Tercer premio en Gure Artea, Certamen de Arte del Gobierno Vasco.
    Seleccionado en Bizkaiko Artea, Diputación Foral de Vizcaya.
    1990    Seleccionado en Bizkaiko Artea, Diputación Foral de Vizcaya.
    Seleccionado Certamen Nacional de Pintura Banco Central Hispano, Madrid.
    Seleccionado en el certamen de arte Los Noventa de los Noventa, Madrid.
    1991    Premio especial de la Bienal Vitoria Arte, Caja Vital de Álava.
    Premio especial en el Certamen de Arte Osakidetza, Vitoria.
    Premio especial Festivales de Navarra, Pamplona.
    2018    Guinness World Record, Biggest Mural In The World Created By An Artist, certificando que  cuatro de los murales realizados en diversas obras en Bilbao, son los más grandes del mundo realizados por un autor.

    Obras en las colecciones del Gobierno Vasco, Diputación de Vizcaya, Gobierno de Navarra, Osakidetza, colección de la Fundación Caja Vital para los fondos del museo Artium, y en las colecciones privadas de Zulu Nation Worldwide, Native Tongues Organization, Entrecanales, Banco Central Hispano, Nutrexpa, Aceralia y Banco Banesto.

     

ESTAMOS EN:

Conde Duque 48, bajo derecha, 28015 Madrid

ENTÉRATE DE TODO:
SíGUENOS
  • Facebook - Black Circle
  • Instagram - Black Circle

Copyright 2014 MAMAH AFRICA | Conde Duque 48, bajo derecha, 28015 Madrid Teléfonos: 609989641/ 636504248